Program

Bylo jednou jedno malé semínko, které si spokojeně rostlo kdesi uvnitř měkkého sladkého plodu. Ten ale jednoho dne praskl a tohle malé kulaté miminko vypadlo do světa, který je velký a neznámý, kde další semínka zapouštějí své kořínky do země, zatímco kolem poletují ptáci a pobíhají zvířata. Semínko to chvíli pozorovalo, a pak si řeklo, že nechce zůstat na místě jako ostatní, ale chce vidět víc. A tak proměnilo své čerstvě vyklubané kořínky v nožičky a vydalo se tam, kam ještě žádné jiné semínko nedošlo. Příběh pro ty nejmenší i pro ty dospělé, který bez jediného slova odvypráví příběh o tom, jak si splnit zdánlivě nesplnitelný sen.

Osobitý dokumentární portrét Ester Geislerové je intimní výpravou dcery do vnitřního světa jejího předčasně zesnulého otce, uznávaného japanologa a kaligrafa Petra Geislera. Z rodinných archivů, osobních dopisů, vzpomínek přátel a kontrastů mezi šedí normalizačního Československa a pulzujícím Tokiem 80. let se skládá mnohovrstevnatý obraz křehkého umělce. Je to film o lidských selháních i úspěších, o touze po svobodě a snaze zachytit prchavou stopu člověka s obrovským šarmem a renesančním talentem, který pro vlastní rodinu zůstal v mnoha ohledech záhadou.

Delia, mladá rumunská dívka, přichází do Bukurešti s rodiči vybírat cenu, kterou vyhrála v soutěži pořádané společnosti, produkující nápoje. Cena je krásné nové auto. Všechno, co Delia musí udělat, je objevit se před kamerou v reklamě. Delia a její rodiče mají však odlišné představy o tom, co dělat s novým autem. Delia má být zářivým laureátem s lesknoucím se úsměvem. Film je satirou společnosti a otroctví ke kapitalismu a konzumu. 

Projekce se koná ve spolupráci s projektem CinEd Česká republika a je podpořena Ministerstvem kultury České republiky.

Každodenní dávka neuvěřitelných zajímavostí ze světa lidí, zvířat, rostlin i věcí. Naživo pro dětské publikum.

V roce 1979 se po deseti letech komplikovaného vývoje dočkal premiéry spektakulární a hvězdně obsazený válečný epos Francise Forda Coppoly. Z filmu podle scénáře Johna Miliuse, který zpracovává šílenství vietnamské války optikou románu Josepha Conrada Srdce temnoty, se stal jeden z nejuznávanějších milníků světové kinematografie.

Coppola o náročném natáčení, jež ho dohánělo až na pokraj příčetnosti a k pokusům o sebevraždu, trefně prohlásil, že Apokalypsa není pouze filmem o válce ve Vietnamu, ale přímo jejím produkčním ekvivalentem.

Příznačně sám tehdejší verzi uvedenou do kin nepovažoval za finální. Již na sklonku devadesátých let se ke svému mistrovskému počinu vrátil, aby ve spolupráci se střihačem Walterem Murchem vytvořil podobu odpovídající jeho původnímu záměru. Ačkoli v roce 2001 takto vznikla verze s podtitulem Redux, noční můra války nedala Coppolovi spát, a tak po 18 letech vytvořil definitivní sestřih.

Final Cut představuje legendární film coby tříhodinovou strhující a uhrančivou fresku, na níž se opulentní výjevy válečného chaosu snoubí s psychedelickými impresemi konfliktů uvnitř lidských duší.

Úvod: Lukáš Csicsely

Je roztomilý a můžete ho mít doma. Ale dbejte následujících varování: Nesmíte ho namočit. Chraňte ho před přímým světlem. A co je nejdůležitější, na co nesmíte nikdy zapomenout: i kdyby plakal sebevíc, i kdyby žadonil v žádném případě ho nekrmte po půlnoci. S těmito třemi instrukcemi převzal Billy Peltzer svého nového přítulného mazlíčka. Dostal však mnohem víc, než koupil. 

Není vhodné pro nejmenší a malé děti. 

Film doporučujeme dětem od 10 let, obsahuje však i strašidelnější scény a pro citlivější děti tak může být vhodný až od 12 let. Věkovou hranici necháváme na zvážení rodičů.

Poklidný, tradicemi rytmizovaný život rodiny z indiánského kmene Wayú padá za oběť touze po bohatství. Hlavní hrdina Rapayet se odcizí způsobu života svého klanu a začne ve velkém obchodovat s marihuanou. Zprvu nevinný způsob, jak si vydělat na věno a získat milovanou ženu, přináší konflikt a marnivost a končí ve spirále pomsty a násilí uvnitř kmene. Šťastně nalezení neherci zde přirozeně zobrazují postavy vyzařující důstojnost a čest. Vizuálně vybroušená rodinná sága z prostředí rodících se drogových kartelů je komentářem národních dějin Kolumbie a její současné situace.

Projekce za podpory Velvyslanectví Kolumbijské republiky.

Úvod: Isabel Cristina Mendoza

Focení a tisk fotek pro festivalové návštěvníky a návštěvnice.

Zdarma díky podpoře a partnerství NIKON, foyer kina Máj. 

16:00 - 21:00

Každodenní dávka neuvěřitelných zajímavostí ze světa lidí, zvířat, rostlin i věcí. Naživo pro dětské publikum.

Raut před slavnostním zahájením je již tradicí. 

Raut bude sestaven opět s podporou lokálních firem a produktů. 

Nejlepší čas na společné hovory. 

Andrej má tajný plán. Nedělat blbosti, nikam nechodit, trávit čas s babičkou a hlavně - nelézt v opilosti na vysoké stromy, ze kterých pak neumí slézt. Jednoho dne nečekaně potká Míšu a nad sklenkou Fanty se dají do řeči. Boj o jejich křehkou lásku v tomhle šíleném světě začíná!

Debut slovenské režisérky Martiny Buchelové je výkřikem filmařské svobody, plným humoru a formálních i scenáristických nápadů. Pojďme si užít léto tak, jako by nám znovu bylo -náct.

Slavnostní zahájení a projekci filmu doprovodí delagace tvůrců. 

Moderuje Lenka Karaka. 

Berlin Manson je slovenské post-punkové trio. Ich nekompromisné texty a živé vystúpenia z nich urobili jednu z výraznejších kapiel na Slovensku a v Českej republike. Len za posledné dva roky vydali tri albumy Poor But Sexy, Polámeme svoje ID a Alternative für Disneyland – ich neúnavná kreativita spája punkovú naliehavosť a je priesečníkom politického komentáru s iróniou. Ich hudba vychádza z postindustriálnej reality a spája protest aj párty. Nedávno sa predstavili na festivaloch ako Sziget (HU), Off (PL), ESNS (NL), Pohoda, Grape a mnohých iných. Majú za sebou poľské turné, či vystúpenia v New Yorku. Časopis Kapitál o nich napísal: „Berlin Manson je dôkazom úplnej slobody žánru, produkcie a postoja, bez snahy prispôsobiť sa vopred danému obrazu alebo zapadnúť.“

Kachnizon se ke gramofonům poprvé dostal již během studia na střední škole, v ústeckém hudebním klubu Metro. Jeho další vývoj pak směřoval k undergroundové techno scéně, kde se ustálil na dalších pár let. A na FIFELI je již pravidelným hostem.

Díky spolupráci s pořadateli litoměřického Blešáku společně dáme šanci věcem, které nepotřebujeme, ale mohly by se hodit někomu jinému.
Koloběh a cirkulace věcí je lepší než spotřeba nového. V nabídce budou opět také věci za dobrovolný příspěvek.
PRAVIDLA pro prodejce:
* Místa nerezervujeme
* limitujeme na rozlohu prodejního místa, aby se dostalo na každého na 1,5-2 m
*  prosíme účastníky, aby si před odchodem uklidili kolem svého místa a nenechávali žádné předměty v prostoru tržnice

Režisér Francis Coppola strávil v sedmdesátých letech prakticky polovinu dekády natáčením Apokalypsy a tahle tvůrčí zkušenost nevratným způsobem poznamenala jeho život. Stejným dílem ovšem zasáhla i celou jeho rodinu a všechny, kdo se na výrobě filmu podíleli, rozsáhlý štáb i těžce zkoušené herecké představitele. Coppolova manželka Eleanor stála vždycky při svém muži. Věděla, že bývá celou osobností ponořený do projektu, na němž právě pracuje. Věděla, že nechce, aby ho někdo při práci vyrušoval, ale také věděla, že potřebuje někoho, komu se může svěřovat, někoho, kdo ho bude usměrňovat. Starost o rodinu (měli s sebou na natáčení všechny tři děti) jí sice zabírala hodně času, ale ona také chtěla uplatnit vlastní umělecké ambice. 16mm kamerou zdokumentovala obtížnou produkci a navíc pořídila asi šedesát hodin zvukového záznamu svých rozmluv s manželem, v nichž zachytila jeho tvůrčí posedlost i umělecké pochyby. Natočený materiál ležel drahnou dobu ladem, neboť pro Coppolu dlouho představoval stále mokvající ránu, která se nechce uzavřít. Teprve na sklonku osmdesátých let ho předal dvěma mladým filmařům Faxu Bahrovi a Georgi Hickenlooperovi, kteří Eleanořiny záběry sestříhali a jako jejich doprovod použili úryvky z její knížky „Poznámky o natáčení Apokalypsy“, které četla sama autorka. Navíc s většinou hlavních představitelů (kromě Marlona Branda, který odmítl) a s některými členy štábu natočili rozhovory, jež dokreslovaly komplikovaný vznik filmu. 

Úvod: Lukáš Csicsely

Rozbolavělá a vystresovaná Amaia přijíždí domů z porodnice za doprovodu partnera a svých rodičů. Zatímco se rodina překřikuje, zda si k jídlu objednají sushi, nebo těstoviny, uprostřed zmatku sedí mladá žena, která už teď tuší, že se jí mateřstvím život obrátil naruby. Jen ještě neví, co všechno to znamená. Nechce se vzdát své práce, ale skloubit ji s péčí o miminko v situaci, kdy je její partner často pracovně pryč, je vyčerpávající, obzvláště ve chvíli, kdy je nucen odjet pryč na sedm týdnů. Amaia kapituluje a stěhuje se na tuto dobu k rodičům na venkov. Znovu se tak kromě matky stává dcerou a získává šanci rodiče poznat (a pochopit) z úplně jiné perspektivy. Snímek ze života pro všechny, jež někdy byli či právě jsou rodiči.

Projekce za podpory Instituto Cervantes v Praze.

Úvod: Lenka Karaka

Workshop Ilony Staňkové pro děti i dospělé, kde si vyzkoušíme kameru obscuru, tmu i světlo. Zbydou nám vzpomínky na zmizelé obrazy a příběhy, které si sami vytvoříme.

Pro děti od 8+, pro mladší v doprovodu rodičů. 

Workshop v Galerii Gotické dvojče je připraven ve spolupráci s Kulturním centrem Řehlovice. 

Navazuje na výstavu V krajinu tichou kráčí sen. 

Ilona Staňková je česká výtvarná umělkyně pocházející z Litoměřic. Absolvovala Vysokou školu uměleckoprůmyslovou v Praze, kde studovala v ateliéru skla pod vedením Vladimíra Kopeckého. Ve své volné tvorbě pracuje s kresbou, fotografií, objektem, instalací i sklem. Charakteristická je pro ni citlivá práce s prostorem, světlem a poetikou každodennosti.

Čtyři krátké filmy pro nejmladší diváky o tom, že i malá zvířata, malé bytosti a malé děti dokážou zažít velké věci. Muchomůrka Bobel si chce otevřít vlastní bufet, jenže ostatní se bojí ochutnat dobroty od někoho s jedovatou pověstí. Rodina kapybar hledá úkryt v kurníku, kde je slepice zpočátku nechtějí přijmout. Nina se chystá na svůj první školní den a zjišťuje, že i radostné ráno může být plné nejistoty. A vysoko v oblacích se osamělý Yios se sluneční korunou na hlavě snaží najít kamarády – dokud ho nečekaný pád nepřivede na Zemi. Pásmo Kinošpunti a kapybary spojuje jemný humor, fantazii, laskavost a srozumitelné příběhy o přátelství, odvaze, přijetí a prvních velkých krocích do světa. Filmy jsou beze slov, a proto se hodí i pro nejmenší diváky a společné kinozážitky.

Filmy v pásmu: Kapybary (Uruguay / Francie / Chile, 2024, 10 min, režie: Alfredo Soderguit); En, ten, týky! (Česko / Slovensko, 2026, 13 min, režie: Andrea Szelesová); Malý velký den (Brazílie, 2025, 13 min, režie: Nara Aragão, Renata Roberta); Bistro u muchomůrky (Belgie, 2024, 11 min, režie: Fiona Rolland)

Videoherní místnost na FIFELI. Přijďte si zahrát legendární nejen osmibitové hry na původních počítačích a herních konzolích.

Jedna místnost v KKC Litoměřice (hned vedle dětské projekční scény) se promění na hernu zaměřenou na osmi a šestnácti bitové počítače a herní konzole. K použití budou přístroje C64 I/II, Atari ST, Atari 800 XL, Amiga 500/600, Sinclair ZX Spectrum 48/128k, PMD, konzole Atari 2600 a v Čechách méně známý MSX. Vyškolený personál na místě.

Program připravil Aleš Loziak ze spolku Hraničář.

11:00 - 18:00

2. NP, KKC, bude označeno šipkami, místnost dramatického oboru ZUŠ Litoměřice. 

Cinefilní dopis na rozloučenou, který obdržel cenu kritiků v Benátkách, zve na poslední promítání před definitivním uzavřením kina v Tchaj-peji. Budova vystupovala už v Tsaiově snímku Kolik je tam hodin?, tentokrát však hraje hlavní roli. Její návštěvníci však nepřišli na wu-xia film Dragon Inn Kima Hu z roku 1967, který je připomínkou zlaté éry tchajwanské kinematografie. Potemnělá místnost představuje úkryt před deštěm, ráj vzpomínek a místo milostných setkání a námluv. Homoerotické dusno, nepřítomné kamenné tváře, ohřívač na jídlo a popelník plný cigaret připomínají svět mezi živými a mrtvými. Nostalgické povzdechnutí nad koncem éry jednosálových kin vypovídá o bariérách, samotě, zcizení a ztrátě.

„Štěstí a smutek jsou vlastně součásti téhož, takže absurdita situace často působí směšně, ale jádro okamžiku je ve skutečnosti docela smutné.“

Úvod: Adam Ošťádal

Vrstvení vzpomínek čtyř pamětníků se propisuje jako sebeironická zkamenělina města, které mizí pod tíhou těžby uhlí. Když padá domov, co si přejeme zachovat?

Host: režisérka Eliška Dobnerová

Dneska jako člověk seš míň než ta žabička, ty vado." Film o tom, jak si Češi staví dálnici do Německa. Jeden na zahradě nosí sluchátka proti hluku a modlí se, ať už dálnice auta odvede, druhý se ji snaží dostavět a odejít konečně do důchodu, třetí chrání živočichy i rostliny a žaluje dálnici u soudu. Sedm let stavby, šestnáct kilometrů dálnice a zablokovaná společnost. Námět Hitler, hudba Wagner, účinkuje český národ.

Host: režisér Ivo Bystřičan

Svět se zdá být na konci, plný pozůstatků lidské přítomnosti. Kočka je samotářské zvíře, ale když je její domov zničen velkou povodní, najde útočiště na lodi obývané různými druhy, se kterými se musí spojit navzdory jejich odlišnostem. Na osamělé lodi plující mystickou zaplavenou krajinou se tak vyrovnávají s výzvami a nebezpečími, které jim přináší adaptace na tento nový svět. Nechte se unášet krásným příběhem. Beze slov.

Workshop Klary Paterok malování na hedvábí s Klarou (pro děti i dospělé)
V rámci workshopu malování na hedvábí jsou děti zvány, aby na hedvábí ztvárnily svět tak, jak ho vidí, a rozzářily ho. 

Workshop v Galerii Gotické dvojče je připraven ve spolupráci s Kulturním centrem Řehlovice. 

Navazuje na výstavu V krajinu tichou kráčí sen. 

Klára Paterok je vizuální umělkyně, která ve své tvorbě propojuje sochu, instalaci, fotografii a kresbu. Zajímá ji proměnlivost krajiny, materiálů i prostoru a vytváří díla reagující na konkrétní prostředí. Žije a tvoří mezi Vídní a Düsseldorfem, své práce vystavuje na mezinárodních výstavách a uměleckých rezidencích.

Sokolnictví má více než 4 tisíce let starou tradici. Tři roky pozorování této formy lovu v terénu umožnilo zachytit ducha tradice, která dovoluje sokolníkům, aby se drželi blízko pouště navzdory jejich převážně městskému životnímu stylu. V zářivém světle prázdné krajiny film vypráví o podivném druhu "pouštního víkendu", ve kterém technologické a antropologické mikrokosmy visí ve vzduchu, jako sokol, který se vznáší nad nevratným proudem obrazů. 

Úvod: Martin Horyna

Dětská pohádková komedie o malé Lucii, protivném vůdci klukovské patry Osvaldovi a dvou kouzelných postavičkách z formely. Lucie je šestiletá holčička, která se už nemůže dočkat, až půjde poprvé do školy. A protože všechny její kamarádky jsou ještě na prázdninách, nemá si s kým hrát. Parta páťáka Osvalda totiž o malé holky nestojí. Jedině, že by dokázala svou odvahu krádeží v obchodě. Lucie se vydá do obchodního domu a tam sáhne po krabičce s formelou. A to je začátek neobyčejného dobrodružství, neboť z krabičky vylezou dvě postavičky kouzelných formeláků, které se stanou pro Lucii bájenými kamarády, s nimiž prožije na konci léta to nejbáječnější dobrodružství.

Chudáčci jsou nekonečná série Radia Wave. Herci a kamarádi Petr Uhlík a Adam Trnka Ernest sdílejí historky z osobního života i z práce a zamýšlejí se nad vztahy, jídlem, vlastními i cizími dovednostmi a vším ostatním, co běžný život přináší. Promyšleně improvizovaná show za mikrofonem je pokaždé plná humoru, pochval i urážek, sporů a smíření, přátelství, ASMR a jiných zvuků, které jste zatím rozhodně neslyšeli.

Obyvatelé malého městečka v Ohiu jsou někteří méně a jiný o hodně více podivní. Může za to nedávná přírodní katastrofa nebo jsou takoví pořád? Solomon a Tummler jsou dva znudění kluci, kteří žijí v Ohiu, ve městě Xenia. Před několika lety se tudy přehnalo tornádo, zničilo polovinu města a zabilo polovinu jeho obyvatel, včetně Solomonova otce. Kluci projíždějí městem na otlučených kolech, čichají lepidlo, zabíjejí kočky a prodávají je do restaurace. Za peníze si pak kupují mentálně retardovanou dceru souseda. Setkávají se s řadou podivných, někdy až děsivých lidí: se třemi sestrami, které pořád hledají svou zatoulanou kočku, chtějí se stát striptérkami, s černošským trpaslíkem, s dvanáctiletým konkurentem v lovu koček – transvestitou, který se stará o nehybnou babičku na přístrojích. 

Úvod: Lukáš Janičík

U příležitosti osmdesátých narozenin připravuje FAMU řadu oslav, retrospektiv a projekcí. Protože náš festival pojí se školou dlouholeté přátelství, rádi se k oslavám připojíme i my. Do programu jsme proto zařadili společné ohlédnutí za filmy, které z bohatého archivu vybrali naši dramaturgové.

Nechybějí mezi nimi výrazná jména československé nové vlny, jako jsou Jan Němec nebo Jaromil Jireš, ale ani snímky, které se na plátna dostávají jen zřídka – například Utři rohlíky Tomáše Polenského nebo Cagey Tigers předčasně zesnulého režiséra Aramisova. Výběr přitom sahá až do současnosti, kterou zastupuje úspěšný animovaný snímek Křehce režisérky Jamaicy Kindlové.

FIFELI uvádí Ozvěny Anifilmu 2026 - pásmo pro děti. 

Je fajn se někdy vypravit za dobrodružstvím, překonat sám sebe a zažít pravou divočinu. Je zábava pustit se do fantazírování, objevování a poznávání. A také do pomáhání druhým, třeba bláznivě odlišným kamarádům. Pásmo nabídne zbrusu nové počiny českých autorek a autorů, společně s díly jejich parťáků z Evropy.

Fantazíro – Tučňák, Maria Procházková, Česká republika
Divočina volá!, Marek Náprstek, Kateřina Karhánková, Česká republika
První let (First Flight), Adrián Jaffé, Německo
Pastýřka obláčků (The Cloud Herder), Aidan McAteer, Irsko
Biošortky – Vltavín, Daniela Hýbnerová, Česká republika
Nutissimo, Nicolas Bianco-Levrin, Francie
Maglajz, Adéla Kukalová, Česká republika
Když přijde příliv (When The Tide Comes), Fêt-Nat Bailly, Velká Británie
Příhody brouka Pytlíka a Ferdy Mravence – Jak šli gratulovat, David Súkup, Česká republika
Mimesis, studentský autorský kolektiv, Francie
Malý a velký (The Little One and the Giant), Isabela Costa, Francie, Brazílie

71 minut | česky či bez dialogů

"Je to neškodná komedie. Nic poučného, žádné převratné názory. Prostě milá zábava," říká Lars von Trier o svém snímku Kdo je tady ředitel?, v němž zčásti navazuje na tradici Dogmy 95 a zčásti na podobně odlehčený hraný dokument Pět překážek (2003, FP 7/2006). Sám tu tentokrát vystupuje jako komentátor kafkovsko-ionescovského příběhu o nastrčeném řediteli. Skutečný majitel podniku se totiž tváří jako pouhý zaměstnanec, a proto pro podpis při prodeji firmy potřebuje statutárního zástupce. Najme si nezaměstnaného herce Kristoffera, jenž však musí svou roli hrát déle, než bylo v plánu. Vše se samozřejmě pořádně zkomplikuje. - Autor dovedně těží jednak z rozvíjení prvotního námětu, jednak z charakterů zúčastněných postav. Vznikají tak četné komické situace, spjaté s poetikou absurdního humoru. Po formální stránce převládají dialogy (film tak trochu připomíná rozhlasovou hru), obraz je snímán kamerovým systémem Automavision. Trier opět používá "jump cut", tedy střih, jímž vytváří dojem, že byla vynechána část záběru. Zašifroval do filmu také různé rébusy a vyhlásil v Dánsku soutěž na jejich vyhledávání (český distributor uspořádal jinou soutěž, jejíž vítěz má být den jeho ředitelem). - Do rolí režisér obsadil i kolegy Fridrika Thóra Fridrikssona a Jeana-Marca Barra.

Projekce za podpory Dánského velvyslanectví v Praze. 

Úvod: Alan Sýs

Krajina, architektura, zvířata, lidé. Různá roční období. Práce i odpočinek. Časy klidu i časy krize. Z obrazových materiálů zachycených v průběhu mnoha let sestavil Martin Kollár kolektivní portrét současného Slovenska, které pohledem jeho kamery působí povědomě a zároveň dystopicky. Statické záběry ožívají díky pohybu postav i hře různoběžných linií. Každý vypráví samostatný mikropříběh. Někdy s pointou, jindy bez. Jednotlivé obrazy na sebe současně rytmicky, graficky i tematicky navazují, případně vtipně kontrastují. Mozaika všedních i absurdních výjevů tak podává nečekaně systematickou zprávu o chaosu a vyšinutosti doby, v níž žijeme. 

Úvod: Greta Stocklassa

Kino Utajeno propojuje filmovou projekci s participativní performancí, interaktivními prvky a objevováním netradičních prostor. Pokaždé nabízí jiný zážitek a název filmu zůstává až do poslední chvíle utajený. Dramaturgie se soustředí na oceňované snímky z mezinárodních festivalů, které nejsou v české kinodistribuci.

Jediný večer, jediná příležitost. Žádné nudné sezení v kinosále. Než se zhasne, bude diváctvo pohlceno vtahující performance nastinující děj filmu. Tentokrát bude Kino Utajeno výjimečné – poprvé totiž opustí hranice Prahy a vydá se do regionů. Diváky zavede do unikátního prostoru bývalého železničního tunelu pod historickým centrem Litoměřic. Tunel vznikl v letech 1872–1874 jako součást Rakouské severozápadní dráhy poté, co místní obyvatelé odmítli vést železnici podél břehů Labe. Po téměř sto letech provozu byl v roce 1958 opuštěn a postupně sloužil jako sklad, výstavní prostor i garáže. Dnes tento industriální prostor dostal nový život jako kulturní a společenské místo, kde se historie potkává se současností a netradiční atmosféra bývalé železniční stavby vytváří jedinečnou kulisu pro nevšední filmový zážitek.

Součástí večera je také gamifikovaný kvíz pro bystrou mysl a komentovaná prohlídka prostor. 

V tunelu panuje po celý rok nízká teplota. Organizátoři proto doporučují vzít si s sebou teplé oblečení, dlouhé kalhoty a mikinu i bundu.

Akce je bezbariérová, doprovodný program probíhá v českém jazyce a projekce filmu v původním znění s českými titulky. Pro dotaz na původní znění je doporučeno psát na festival@fifeli.cz.

Svižně natočený akční thriller odehrávající se v budapešťském metru maďarského Američana Nimróda Antala. V Maďarsku se stal tento film kasovním trhákem a trumfnul většinu hollywoodské produkce, která se v té době promítala. Jak už bylo řečeno, Kontroll se odehrává ve tmavých tunelech maďarského metra, které jakoby z oka vypadlo tomu pražskému a sleduje několik revizorů a jejich kontrolované pasažéry.

Divák je ve filmu svědkem spousty bizarních, vtipných či divných situací, které se odehrávají mezi těmito skupinami "cestujících" a když k tomu připočteme kdesi se skrývajícího maskovaného zabijáka, tak máme o zábavu postaráno. O zábavu se nám také stará svižná kamera a raketový střih, který v žádném případě neruší a naopak zdatně evokuje každodenní shon v tomto dopravním prostředku. Stejně tak je velice povedený soundtrack od člověka jménem Neo (s Matrixem nic společného nemá) ve stylu Media Ventures (rytmické syntezátory a různé samply). Film byl také oceněn na letošním festivalu v Cannes zvláštní cenou "Award of the Young" a ve Varech byl uváděn v sekci Dny kritiků Variety.

Amelie Siba je hudebnice a skladatelka původem z Prahy.

V polovině března vydala čtvrté album This maybe the way 2 heaven. Deskou podomácku poskládanou hlavně z fragmentů metalových samplů vytváří bezpečný prostor pro otevřenou konverzaci o vlivu společnosti na duševního zdraví. Surovým zvukem desky pak ukazuje, kolik námahy stojí se mu vzepřít. 

Její předposlední album Gently Double A – vydané v dubnu 2023 – vytváří koláž lo-fi samplů, špinavých kytar a vrstvených naštvaných vokálů. Projekt aktuálně vystupuje jako duo – Siba a Kryštof Kříček (uměleckým jménem – Haru), který album také produkoval. Siba ve svých posledních projektech otevírá témata léčení traumat, pohledu na sebe sama a vzteku. Ačkoli její předchozí tvorba byla známá velmi intimním charakterem, nyní se posunula do agresivnější/asertivnější sféry se špinavějším zvukem. Zranitelnost ale stále zůstává hlavním prvkem její tvorby.

DJ Massta: Na hudební scéně přes 20 let. Ve své selekci míchá drumandbass, funky, breaks, house, electro swing, balkánské rytmy a spoustu dalších žánrů za basscoffee.cz

DJ Switch: Podobně široká a energická hudební selekce za Habaněro Music.

Každé ráno navštěvuje mladý buddhistický mnich umírající ženu, aby jí předčítal z Tibetské knihy mrtvých, průvodce cestou mezi smrtí a novým zrozením. Když žena naposledy vydechne, začíná společně s ní i divák meditativní pouť do prostoru mezi světy. Režisér Lois Patiño vytváří podmanivý audiovizuální zážitek, v němž se obraz, zvuk i tma stávají prostředkem kontemplace. Snímek klidným tónem a s výjimečnou citlivostí překračuje hranice klasického vyprávění a zve diváka k hlubokému, téměř fyzickému prožitku pomíjivosti, spirituality a propojení všech forem existence.

Projekce za podpory Instituto Cervantes v Praze.

Úvod: Martin Pavol Repka

Samotář Jeremiah Johnson opouští "bělošskou" civilizaci a jeho jediným přáním je žít naprosto nezávisle. Proto se vydává do divočiny, o jejíž čistotě nikdy nepochyboval. Nezkušený nováček však musí nalézt vztah k přírodě, k Indiánům i k sobě samému. První zima v opuštěných, krásných i drsných Skalistých horách ho málem zabije. Jeho odchod do lesů přitom nemusí nutně znamenat nalezení vlastního klidu... Děj baladicky laděného westernového příběhu se odehrává kolem roku 1844 podle skutečných událostí a hlavní roli nezapomenutelným způsobem ztvárnil Robert Redford.

Amélie je tříletá holčička, která je pevně přesvědčena o své všemocnosti. Touha porozumět záhadě vlastní existence se doopravdy probudí v momentě, kdy poprvé ochutná kousek čokolády. Začíná tak neobyčejně okouzlující cesta do dětské duše. Skrze silné pouto se svou chůvou Amélie odhaluje, kým je a jaké má místo ve světě, který nakonec nedokáže ohýbat podle svých rozmarů. Malá Amélie upoutá dechberoucí animací a světem bezbřehé fantazie, který je dětem vlastní a dospělé nabádá vidět svět dětskýma očima. Film měl premiéru na festivalu v Cannes, získal ocenění na filmovém festivalu animovaného filmu v Annecy a byl nominovaný na Oscara, Zlatý glóbus a Césary.

Videoherní místnost na FIFELI. Přijďte si zahrát legendární nejen osmibitové hry na původních počítačích a herních konzolích.

Jedna místnost v KKC Litoměřice (hned vedle dětské projekční scény) se promění na hernu zaměřenou na osmi a šestnácti bitové počítače a herní konzole. K použití budou přístroje C64 I/II, Atari ST, Atari 800 XL, Amiga 500/600, Sinclair ZX Spectrum 48/128k,konzole Atari 2600 a v Čechách méně známý MSX. Vyškolený personál na místě.

Program připravil Aleš Loziak z Veřejného sálu Hraničář.

11:00 - 17:00

2. NP, KKC, bude označeno šipkami, místnost dramatického oboru ZUŠ Litoměřice. 

​Smutek je zvláštní droga. Dostává se pod kůži, přežívá v srdečních komorách, deformuje realitu. Jak se vyrovnat s nenadálou tragédií a s otázkami, které přetrvávají i rok poté? Matka, dcera a mladý kluk přemítají nejprve každý sám, později ale všichni společně vyrážejí na daleké Tenerife, kde se zhmotňují pocity viny, možnost odpuštění i tajuplné výjevy minulosti. Nejlepší film letošní canneské soutěže Un Certain Regard pohání tiše podmanivá energie, autentické emoce a dechberoucí momenty, kdy se z filmového řemesla stává sakrální magie. Napořád vrhá paprsky světla hluboko do stínů lidské duše a stává se filmovým ekvivalentem slunce, které nezapadá.

Úvod: Lenka Karaka

Dolph Springer se jednoho rána probudí, aby zjistil, že ztratil svou životní lásku, psa Paula. Během svého pátrání po Paulovi Dolph radikálně mění životy ostatních, a sám u toho riskuje zdravý rozum.

Workshop akvarelu s ilustrátorkou Anetou Františkou Holasovou, pro děti, ve věku 4+ let. 

Workshop je připraven ve spolupráci s Institutem kresby a grafiky, koná se v G2 Gotické dvojče. 

Aneta Františka Holasová

Po studiu na SPŠG obor konzervátorství a restaurátorství knih a papíru pokračovala A. F. Holasová ve studiu ilustrace na Fakultě designu a umění L. Sutnara ZČU v Plzni. Úspěšně debutovala knihou Lumír včelaří (2013), která vyšla v překladech po celém světě. Ilustrovala celou řadu knih pro děti mj. i bestseler Bylinkář. Za knihu Tonča a krasojezdec získala Zlatou stuhu. V roce 2019 byla nominována na ilustrátorku roku. Pravidelně přispívá do časopisu Raketa. Pro děti pořádá workshopy a besedy o včelaření a akvarelu.

Doprovodný program 12. výstavy profesionálních ilustrátorů a komiksových tvůrců cyklu Osvícení.

SEZÓNA 2026 Institutu kresby a grafiky

OSVÍCENÍ #12: ANETA FRANTIŠKA HOLASOVÁ

1—31/8 2026 (24 h denně)

G2, Gotické dvojče – Dům umění, ART DISTRICT LITOMĚŘICE, Jezuitská 241/12a, 412 01 Litoměřice

Tento projekt Institutu kresby a grafiky vznikl za finanční podpory Ústeckého kraje a Města Litoměřice.

Láska mezi odpadky a pokladnou v krásné finské romanci z nepřikrášleného světa.
Milostný příběh popeláře Nikandera a pokladní Ilony zasazený do chladné a drsné obrazové kulisy zcela postrádá pro romantické a milostné filmy typickou vizuální krásu. Vykresluje malé každodenní radosti a starosti dvou zamilovaných lidí a je prvním (zdaleka ne však posledním) Kaurismäkiho filmem, ve kterém vystupuje herečka Kati Outinenová. 

Úvod: David Havas

Otřesný film s parádním živým dabingem přímo v sále před publikem. Kafilérie Zawadská a Immanuel Lubrikant si tentokrát berou do huby komediální horor o hubitelích paranormálního hmyzu.

Když najdete něco fakt divného pod vaší postelí, koho zavoláte? Přece Krotitele brouků. Společnost zaměřující se na boj s paranormálním hmyzem bude mít tentokrát plné ruce práce se svou dosud nejnáročnější zakázkou – byt slavné, mladé a krásné spisovatelky je totiž nepříjemně zamořený přerostlými zmutovanými brouky lačnícími po lidském mase. Ale nebojte, celou hrůznou historií vás provedou vřele lidské a uklidňující hlasy známých hrobaříků otrlého živého dabingu Kafilerie Zawadské a Immanuela Lubrikanta. Odrazovým můstkem dabingové nálože je projekt afroamerického tvůrce Ronalda K. Armstronga z roku 1996. Nezávislou hororovou komedii s originálním názvem Bugged! Armstrong nejen režíroval, ale napsal k ní i scénář, sestřihal ji a zahrál si jednu z hlavních rolí. Přestože je to celkem zručná a sama o sobě zábavná záležitost se záměrně roztomile neumětelskými speciálními efekty, Armstrongovi se bohužel nepodařilo s ní prorazit a stala se jeho prvním a zároveň posledním celovečerním filmem.

Způsob, jakým dvojice dabérů přímo před diváky pracuje s filmem, přibližuje speciálně odabovaný trailer k filmu.

Lipsko 1989. Dvanáctiletá dívka Fany se s láskou stará o Sputnika, psa její nejlepší kamarádky Sophie, která odjela s maminkou na letní prázdniny do Maďarska. Na začátku školního roku se však Sophie do třídy nevrátila… jako mnoho jiných uprchla s maminkou na Západ. Fany se odvážně vydává kamarádku hledat, chce jí vrátit psa Sputnika. Stane se tak  svědkem pohnutých událostí, které změní budoucnost celé země.

Příběh Fany líčí, ve shodě se skutečností, se smyslem pro detail a citem pro tehdejší atmosféru, průběh pokojné revoluce na podzim roku 1989 z pohledu dítěte. Napínavý a zároveň laskavý animovaný film o síle přátelství a odvaze změnit historii se hluboce dotkne nejen mladých diváků.

„Loutkáři, vyprávěj nám příběh, který ještě neznáme!“ povzbuzuje publikum potulného divadelníka. A ten tedy začne vyprávět. Příběh o chlapci, který se narodil ze zakázané lásky bratra a sestry, zažil mnohá dobrodružství, sedmnáct let byl připoután ke skále, a možná byl i… ježkem? To není tak důležité jako to, že se stal po překonání všech strastí papežem. Mladík Gregorius (ve vynikajícím podání Jana Františka Uhra) je okouzlující směsí naivity a odhodlání a je čirá radost sledovat jej na jeho pouti bájnými krajinami. Předlohou této divoké absurdní komedie se stal poslední román Thomase Manna.

Hosté: režisér Tomasz Mielnik, producent Mikuláš Novotný, architektka Tereza Thérová