V roce 2014 bylo poblíž ukrajinsko-ruské hranice sestřeleno letadlo, jehož 298 pasažérů zahynulo. Na pozadí této skutečné tragédie a počínajícího rusko-ukrajinského konfliktu rozehrává Klondike příběh těhotné Irky, jejího pasivně proruského manžela a aktivně antiseparatistického bratra. Sugestivní drama, které je vyprávěno v promyšlených vnitrozáběrových montážích, je již pátým celovečerním dílem Maryny Horbač, která byla scenáristkou, režisérkou a střihačkou tohoto snímku v jedné osobě. Film získal cenu za nejlepší režii na festivalu Sundance 2022.

Film uvede Olexi Chubun.
 

Po zásahu blesku dojde k obživnutí robota, po němž následuje útěk z vojenského výzkumného střediska. Číslo pět objevuje krásy života a nechybí mu smysl pro humor ani lidské city. Spřátelí se s dívkou Stephanie a konstruktérem robotů Newtonem Crosbym. Společně se snaží unikat, aby nebylo Číslo pět polapeno a rozmontováno na díly. Jedna z nejlepších sci-fi komedií osmdesátých let. Nostalgie na festivalu. Někteří se vrátí s filmem do dětství a někdo film objeví poprvé.

Tento snímek uvádíme ve spolupráci s Velvyslanectví USA v České republice a Americké centrum. Velvyslanectví USA je partnerem a zároveň spoluorganizátorem této filmové projekce.

Pevně umístěná kamera na jednom místě, která snímá islandskou krajinu v kompozičně neměnném ohraničení jednoho záběru. V hlavní roli čas. Ve vedlejší roli proměnlivá fauna a flóra, hrající si děti a jeden dřevěný sloup. Hlynur Pálmason natočil tento překvapivě hravý snímek na vlastní zahradě s vlastními dětmi a trpělivě jej točil na 35mm filmový materiál po dobu 18 měsíců. Výsledkem je odlehčená paleta mikropříběhů s fascinující minimalistickou filmovou řečí.

Film uvede Lukáš Janičík.

Ve slunečném Portugalsku žijí Crista, Carloto a João v klidu venkovského prostředí během covidové uzávěry. Tráví svůj čas v prostorné usedlosti, kde jsou horké letní dny naplněny tancem, domácími povinnostmi, narušenými spánkovými rytmy, flirtováním a stavbou domku pro motýly. Bezpochyby jeden z nejoriginálnějších snímků pandemické éry, který hýří hravostí postav i filmového vyprávění. Zářivý důkaz toho, že omezení někdy mohou sloužit jako nejlepší paleta pro inspiraci. Film byl uveden v Quinzaine při festivalu v Cannes.

Film uvede Lukáš Janičík.

K smrti odsouzený uprchl je napínavé válečné drama zpracovávající skutečný příběh francouzského poručíka, který byl Němci dopaden, uvězněn a odsouzen k smrti. Bresson, který sám strávil část 2. světové války jako válečný vězeň, obsadil film pouze neherci a uplatňuje zde svoji teorii minimalistického herectví okleštěného o jakékoliv emoce. Godard prohlásil, že “Bresson pro francouzskou kinematografii znamená tolik jako Mozart pro německou hudbu nebo Dostojevskij pro ruskou literaturu”. Snímek získal ocenění za nejlepší režii na MFF Cannes 1957.

Film uvede David Čeněk.

„Ty nejsi lidská bytost, jsi atletka.“ Hranice mezi špičkovým sportovním výkonem a zdraví nebezpečným hazardem je tenká. Zejména když se jedná o psychické zdraví. A obzvlášť v Rusku. Podmanivý a emocemi nabitý dokument od polské režisérky Marty Prus z roku 2017 sleduje příběh dvacetileté ruské moderní gymnastky Margarity Mamunové, která se tvrdým tréninkem připravuje na vrchol své kariéry - olympiádu v Riu de Janeiru. “Černá labuť mezi sportovními dokumenty”, jak o filmu napsali v recenzi Variety. Snímek se stal diváckým a festivalovým hitem, který byl mimo jiné uvedený v hlavní soutěži prestižního festivalu IDFA.

Film uvede Lukáš Janičík.

Anna Kareninová má na svém kontě mnoho překladů, například díla Milana Kundery, Marguerite Duras, Annie Ernaux i Apollinaira. Filmový fanoušci ji jistě znají z krátkého momentu ze závěrečných titulků, kdy se na plátně objeví: „České titulky: Anna Kareninová“. Je autorkou titulků k více než dvěma stům filmů kinematografie frankofonní, anglofonní a italské, téměř na žádném ročníku FIFELI nechyběly titulky od Anny Kareninové. Přednáška o hranicích a výzvách překladu, s ukázkami z filmů, zvukových nahrávek a překládaných textů. 

 

 

Éterická vypravěčka Vicky žije ve světě pouličních neonů a pochybných techno klubů. Provádí nás příběhem dospívání, velké lásky a ještě většího ztracení, a to netradičním způsobem: dopředu říká, co se ve filmu bude odehrávat. Jeden z nejkultovnějších filmů taiwanské kinematografie uhranul diváky silnou originalitou ve struktuře vyprávění i výtvarného ztvárnění. Chou mistrovsky zobrazuje zpověď mladé generace v celé své emoční naléhavosti a balancuje ji snovou audiovizuální jízdou s perfektním soundtrackem. Fascinující a hypnotická práce s kamerou snímku vynesla Technickou cenu poroty z Cannes.

Film uvede Lenka Karaka.

Martha Marcy May Marlene je jednou z vlajkových lodí nezávislé newyorské produkční společnosti Borderline Films, jejichž snímky mají bourat hranici mezi komerčním a uměleckým filmem. Psychologický thriller pojednávající o dívce, která uteče z komunity ovládané charismatickým vůdcem, je celovečerním debutem režiséra Seana Durkina i hlavní herečky Elizabeth Olsen. Rafinovaně zkonstruovaná narativní linka stírá hranici mezi pamětí, sny a představami. Snímek získal cenu za nejlepší režii na festivalu Sundance 2011.

Film uvede Alan Sýs.

Tento snímek uvádíme ve spolupráci s Velvyslanectví USA v České republice a Americké centrum. Velvyslanectví USA je partnerem a zároveň spoluorganizátorem této filmové projekce.

Studentský film Nudlák vytvořený žáky a žačkami literárně dramatického oboru ZUŠ Litoměřice a krátké filmy mladých filmařů a filmařek, které vznikly v letos v červenci na filmovém příměstském táboře v Litoměřicích, který vedli Viktorie a Ranjan Rampalovi. 

 

Těžce nemocný básník Alexandr má nazítří odejít do nemocnice, odkud se zřejmě už nevrátí. Zbývá mu poslední den „na svobodě“. Díky nalezenému dopisu od jeho manželky o jednom letním dni před třiceti lety a setkání s dětským uprchlíkem z Albánie se však Alexandr vydá na cestu, kde se minulost mísí s přítomností, dávné, šťastné okamžiky ožívají a jeden den se proměňuje ve věčnost. Režisér Angelopoulos tento příběh snímá výtvarně vytříbenou kamerou s citem pro nenápadné herecké výkony a vznešené plynutí tempa. Meditativně poetický snímek, kde se nenásilně přechází od realistických scén po napůl surrealistické výjevy. Přes své existenciální téma je spíše komorně humanistickým dílem plným naděje. Film získal Zlatou palmu na MFF v Cannes 1998.

Film uvede David Havas.

Slon pečuje o přírodu je výběr devíti animovaných filmů, které humorným a hravým způsobem představují dětem různé způsoby udržitelného rozvoje a ochrany přírody. Autoři filmů využívají různé styly a zaměřují se na různá témata, aby nám rozšířili obzory, dali podněty k přemýšlení a inspirovali k činu. Zároveň nás směřují k udržitelnému rozvoji, který se v poslední době zdá být jediným východiskem pro zaručení budoucnosti naší planety.  3 filmy jsou s titulky, doporučený věk 7+ (nebo dle uvážení). 

S lektorským doprovodem Malvíny Balvínové. 

 

Je možné, že jsme se naučili vidět hranice tam, kde ve skutečnosti žádné nejsou? V lidských měřítcích prostoru a času, se mohou rozhraní mezi předměty, místy a myšlenkami jevit jako jasně dané, avšak jemné zaostření vnímání (přiblížení) nebo širší časové pozorování (oddálení) nám často umožňuje vidět jinak. Udržení fyzické nebo konceptuální hranice vyžaduje neustálý příliv energie, která se v určitém měřítku stále pohybuje a mění formu. Je tedy zřejmé, že jakákoliv vnímaná hranice je vždy v procesu, a proto existuje pouze v relativním a pomíjivém okamžiku…

Friends of Sleep je malá a neustále se měnící skupina umělců, výtvarníků, hudebníků a performerů, jejichž multidisciplinární projekty zkoumají taková témata jako je čas, místo, jazyk, rituál, sen, barva, jídlo, hudba a lidská zkušenost v přírodním a sociálním světě.

Pro kapelu DVA mají hudební kritici vyhrazenou škatulku „nezařaditelné“ – dvojice ve složení Jan Kratochvíl (On) a Bára Ungerová (Ona) zhmotňuje svoje originální hudební vize nesčetnými prostředky: svoji představu o tom, jak má znít tango, naplňují beatboxem, křehké folkové skladby zase opentluje klarinet. Čerpají také z estetiky kabaretu nebo cirkusu. Příběhy z vlastních světů pak popisují vlastním vymyšleným jazykem – právě proto se pro jejich hudbu vžilo označení „folklor neexistujících národů“.

Bylo nebylo. Tam kde končí cesta a začíná les stála opřená o stromy malá dřevěná chaloupka a v té malé dřevěné chaloupce bydlel Jirka s Honzou. Úplně sami. Jeden se ochotně a uvěřitelně vtěluje rapem do rolí – většinou lidí, které byste nechtěli potkat. Druhý tomuto úchylnému kabaretu staví silné post-apokalyptické beaty. Prostor, který se rozpíná a smršťuje podle toho s jakou intenzitou se dotýká planet, zvířat a lidí. Vyprávění často až bizarních příběhů, které se míhají na kraji zorného pole a noří se sami do sebe.

 

Dj Kachnizon se ke gramofonům poprvé dostal již během studia na střední škole, v ústeckém hudebním klubu Metro. Jeho další vývoj pak směřoval k undergroundové techno scéně, kde se ustálil na dalších pár let. V současnosti se již jako DJ věnuje pomalejším a propracovanějším hudebním stylům, ale stále s nádechem undergroundu. Kachnizon má svůj pořad na Rádiu B a na festivalu je pravidelným hostem.