Pam Rabbit, vlastním jménem Pamela Narimanian, je česká zpěvačka a autorka s arménskými kořeny, která nemá problém s lehkostí a humorem sobě vlastním tvořit v českém i anglickém jazyce. Do povědomí veřejnosti se dostala nejen svou účastí v národním kole Eurovize, ale i osobitou a neotřelou hudbou, která přináší do české pop music svěží vítr. To dokázala nejen na svém debutovém EP Mom, I’m Lost, o jehož produkci se z velké části postarala současná hvězda domácí produkce Filip Vlček. Ze zmíněného EP pochází také její největší hity jako Ve Starym Dome nebo We’re All Gonna Fly, na kterém spolupracovala s Benem Cristovao. Spolupracovala také s kapelou Slza, se kterou vydali track Padám s působivým klipem, k němuž Pam Rabbit napsala scénář a postarala se i o režii.

V rodinném domě na předměstí Kodaně žije skupinka intelektuálů, které spojuje zvláštní zábava – hrají si na idioty a záměrně tak provokují své okolí. Na procházce, v restauraci, v bazénu, na exkurzi v továrně… Dílo s podtitulem „Idiotský film o idiotech a pro idioty“ už ode dne své premiéry v soutěži festivalu Cannes rozděluje publikum a dráždí svou explicitností i zobrazením lidí s postižením. Druhý film z “trilogie zlatého srdce”, první Trierův snímek kompletně natočený na digitální kameru. Režisér zde v praxi zpracoval vlivný manifest z roku 1995, který sepsal spolu s kolegou Thomasem Vinterbergem a v němž žádal „očistu“ filmu od produkčních úprav, návrat k jednoduchosti a soustředění na příběh a postavy.

Přestože se na ni snažíme vnitřně připravit, smrt domácího mazlíčka nás mnohdy zaskočí. Deniska umřela je příběh o chlapci a jeho fence, jejíž náhlá smrt mu přinese mnoho trápení. Pohroužen v hlubinách smutku ale nakonec přijde na to, že smrt nemusí nutně znamenat, že by ho Deniska zcela opustila.
Zvláštní uznání na Berlinale 2023 v sekci Generation KPlus.

Po projekci bude následovat krátká debata s režisérem Philippem Kastnerem.

Příběh jednoho z největších lidských dobrodružství – dobytí severního pólu v roce 1926 – viděný očima nedobrovolného polárníka, malého teriéra Titiny. Vydejte se spolu s Titinou a posádkami italských a norských polárníků za posledním neobjeveným místem na Zemi. Vzrušující výprava, plná dobrodružství a nebezpečí, ale dobytím pólu v roce 1926 ještě zdaleka nekončí. Protože toto je skutečný příběh, který pokračuje dál…

Quentin Dupieux je opravdu renesančním umělcem. Kromě svého hudebního projektu Mr. Oizo figuruje na drtivé většině svých filmů jako režisér, scenárista, kameraman i střihač. Jeho filmy, uváděné obvykle na velkých festivalech v sekcích Mimo soutěž, si získaly popularitu po celém světě díky bizarním nápadům, na nichž staví svoji komickou genialitu. Neuvěřitelné, ale pravdivé pojednává o neuvěřitelné, ale pravdivé situaci, ve které se postarší pár pokusí zdolat hranice času.

Přednáška na téma "Krajina Českého středohoří ve výtvarném umění 19. a 20. století" a komentovaná prohlídka výstavy "KRAJINA '23 - nový pohled českých a německých umělců na České středohoří" v Galerii Gotické dvojče. 

Jedinečná a nezaměnitelná krajina Českého středohoří s kuželovitými kopci sopečného původu už po staletí inspiruje umělce z obou zemí. Nové podněty a motivy pro svou tvorbu zde našla celá řada malířů již od dob romantismu – Caspar David Friedrich, Adrian Ludwig Richter nebo Antonín Mánes a později na ně navázala celá řada dalších českých i německých umělců. Různorodost tvůrčích přístupů a nový pohled na České středohoří očima současných umělců nabízí výstava s názvem KRAJINA '23, která vznikla v rámci česko-německého plenéru v Kulturním centru Řehlovice. Účastníci plenéru, který organizovala Nadace Rolanda Gräfeho – Nadace pro umění a kulturu ve spolupráci s katedrou scénografie pražské DAMU, se nechali inspirovat krajinou Českého středohoří a po dobu tří dnů malovali na několika různých místech v okolí Řehlovic a Litoměřic. 

Přednášku na téma „Krajina Českého středohoří ve výtvarném umění 19. a 20. století“ doplní komentovaná prohlídka výstavou „KRAJINA '23“.

Provází Veronika Krülle Kotoučová. 

Ve spolupráci s KC Řehlovice. 

Filmový mystik Jacques Rivette je významným představitelem Francouzské nové vlny. Příběh Marie a Juliena je hypnotickou sondou do vztahu muže a ženy, který překonává zdánlivě nemyslitelné hranice. Se znepokojivou samozřejmostí se fantastické vize stávají součástí filmové reality, čas se rozplývá a vnímáme jen konejšivý tikot hodin. Tajemná a líbezně nadýchaná režie vás donutí 150 minut nedýchat.

Určeno pro děti i dospělé. 

Workshop potrvá od 14:00 do 17:00, je možné přijít v tomto rozmezí. Čím více času na workshopu strávíte, tím mohou být vaše kousky propracovanější. 

V Číně se pracovníci scházejí před továrnou, povzbuzováni vedoucím týmu, aby produkovali více a dělali méně chyb. Žena skládá jistič a děti prohledávají trosky nebo si v nich hrají. Film sleduje známého fotografa Edwarda Burtynskeho při jeho návštěvách toho, co nazývá "umělými krajinami". Zároveň si však režisérka ponechává svůj typický odstup a pečlivě komponované obrazy slouží jako nezaujatá reportáž, která ponechává prostor k vlastním úvahám samotného diváka. Film získal cenu v Torontu a byl uveden na Sundance.

Jana Plavec ve svých dokumentárních fotografiích zachycuje především menšiny, sociálně vyloučené či odmítané skupiny i jednotlivce, přičemž je skrze fotografii nechává vyprávět jejich příběhy. Prostřednictvím svých snímků také studuje vztahy mezi lidmi a jejich místy i to, jak se navzájem ovlivňují. Ve své volné tvorbě se pak autorka věnuje vizuální poezii, ve které vychází z vlastních emocionálních prožitků přenesených do lyrických fotografických sérií.

Černá komedie Přišla v noci si na letošním karlovarském festivalu vysloužila neoficiální přídomek “nejdiváčtější český film festivalu.” Snímek, který oživuje tradici bytových mumblecore filmů je ztělesněním toho, co nazýváme “malý film s velkým srdcem”. Prostřednictvím vztahů matka-syn-tchýně testuje hranice soukromí, věku i komediálního žánru. Režijní duo Tomáše Pavlíčka a Jana Vejnara vás hned na úvod festivalu vezme na nemilosrdnou horskou dráhu plnou humoru, vzteku i smíření, kterou v různých obměnách zažil každý z nás.

Exklusivní distribuční předpremiéra v rámci slavnostního zahájení festivalu.

Po projekci bude následovat debata s početnou delegací:
Tomáš Pavlíček - režisér
Simona Peková - herečka
Jiří Rendl - herec
Pavel Vácha, Eva Pavlíčková - producenti
Vít Schmarc - koproducent, distributor

Debatu moderuje Jan Strejcovský

Ocitneme se v prostoru, ve kterém se budeme moci vědomě ponořit do vnímání času z různých perspektiv. Vybíráme si místa do kterých se narodíme nebo ta, do kterých přicházíme? Vztahy mohou být prostorové. Citlivé zkoumání tělesnosti v prostředí rychle se měnícího světa. Vztah těla a přírody, péče a bolesti, radosti a smutku, balancujeme v tónech hudby.

V letošním výběru krátkých filmů z FAMU uvedeme krátký animovaný velkofilm Electra režisérky Dariji Kaščejevy (uveden letos v Cannes), pohlcující audiovizuální sondu do hlubin komplikovaných rodinných vztahů a vlastní sexuality. Hraný snímek Vinland Martina Kuby (cena Magnesia na letošním Českém lvu) o zneužívání ilegálních přistěhovalců. Dokument Všechno v pořádku, brambory na řádku Piotra Jasińskeho o polsko-českých vztazích a o tom, kdo má nejlepší bramborový salát. A experimentální snímek Toto je obraz / Toto je jazyk Dalibora Knappa hravě zkoumající limity a možnosti těchto dvou médií.

Debaty po projekci se zúčastní herečka Zuzana Částková (Electra), režisér Martin Kuba (Vinland) a režisér Dalibor Knapp (Toto je obraz / Toto je jazyk). Moderují dramaturgové festivalu a zároveň studenti FAMU Alan Sýs a Lukáš Janičík.

Anna Ruth původně vychází z vizuální umělecké scény kolem AVU, ale stále více se věnuje hudební tvorbě pod jménem ,,Koruth”. Její DJ sety jsou experimentálním a divokým protipólem vyvažujícím její vlastní ambientní produkci.

V roce 2014 bylo poblíž ukrajinsko-ruské hranice sestřeleno letadlo, jehož 298 pasažérů zahynulo. Na pozadí této skutečné tragédie a počínajícího rusko-ukrajinského konfliktu rozehrává Klondike příběh těhotné Irky, jejího pasivně proruského manžela a aktivně antiseparatistického bratra. Sugestivní drama, které je vyprávěno v promyšlených vnitrozáběrových montážích, je již pátým celovečerním dílem Maryny Horbač, která byla scenáristkou, režisérkou a střihačkou tohoto snímku v jedné osobě. Film získal cenu za nejlepší režii na festivalu Sundance 2022.

Film uvede Olexi Chubun.
 

Po zásahu blesku dojde k obživnutí robota, po němž následuje útěk z vojenského výzkumného střediska. Číslo pět objevuje krásy života a nechybí mu smysl pro humor ani lidské city. Spřátelí se s dívkou Stephanie a konstruktérem robotů Newtonem Crosbym. Společně se snaží unikat, aby nebylo Číslo pět polapeno a rozmontováno na díly. Jedna z nejlepších sci-fi komedií osmdesátých let. Nostalgie na festivalu. Někteří se vrátí s filmem do dětství a někdo film objeví poprvé.

Tento snímek uvádíme ve spolupráci s Velvyslanectví USA v České republice a Americké centrum. Velvyslanectví USA je partnerem a zároveň spoluorganizátorem této filmové projekce.

Pevně umístěná kamera na jednom místě, která snímá islandskou krajinu v kompozičně neměnném ohraničení jednoho záběru. V hlavní roli čas. Ve vedlejší roli proměnlivá fauna a flóra, hrající si děti a jeden dřevěný sloup. Hlynur Pálmason natočil tento překvapivě hravý snímek na vlastní zahradě s vlastními dětmi a trpělivě jej točil na 35mm filmový materiál po dobu 18 měsíců. Výsledkem je odlehčená paleta mikropříběhů s fascinující minimalistickou filmovou řečí.

Film uvede Lukáš Janičík.

Ve slunečném Portugalsku žijí Crista, Carloto a João v klidu venkovského prostředí během covidové uzávěry. Tráví svůj čas v prostorné usedlosti, kde jsou horké letní dny naplněny tancem, domácími povinnostmi, narušenými spánkovými rytmy, flirtováním a stavbou domku pro motýly. Bezpochyby jeden z nejoriginálnějších snímků pandemické éry, který hýří hravostí postav i filmového vyprávění. Zářivý důkaz toho, že omezení někdy mohou sloužit jako nejlepší paleta pro inspiraci. Film byl uveden v Quinzaine při festivalu v Cannes.

Film uvede Lukáš Janičík.

K smrti odsouzený uprchl je napínavé válečné drama zpracovávající skutečný příběh francouzského poručíka, který byl Němci dopaden, uvězněn a odsouzen k smrti. Bresson, který sám strávil část 2. světové války jako válečný vězeň, obsadil film pouze neherci a uplatňuje zde svoji teorii minimalistického herectví okleštěného o jakékoliv emoce. Godard prohlásil, že “Bresson pro francouzskou kinematografii znamená tolik jako Mozart pro německou hudbu nebo Dostojevskij pro ruskou literaturu”. Snímek získal ocenění za nejlepší režii na MFF Cannes 1957.

Film uvede David Čeněk.

„Ty nejsi lidská bytost, jsi atletka.“ Hranice mezi špičkovým sportovním výkonem a zdraví nebezpečným hazardem je tenká. Zejména když se jedná o psychické zdraví. A obzvlášť v Rusku. Podmanivý a emocemi nabitý dokument od polské režisérky Marty Prus z roku 2017 sleduje příběh dvacetileté ruské moderní gymnastky Margarity Mamunové, která se tvrdým tréninkem připravuje na vrchol své kariéry - olympiádu v Riu de Janeiru. “Černá labuť mezi sportovními dokumenty”, jak o filmu napsali v recenzi Variety. Snímek se stal diváckým a festivalovým hitem, který byl mimo jiné uvedený v hlavní soutěži prestižního festivalu IDFA.

Film uvede Lukáš Janičík.

Anna Kareninová má na svém kontě mnoho překladů, například díla Milana Kundery, Marguerite Duras, Annie Ernaux i Apollinaira. Filmový fanoušci ji jistě znají z krátkého momentu ze závěrečných titulků, kdy se na plátně objeví: „České titulky: Anna Kareninová“. Je autorkou titulků k více než dvěma stům filmů kinematografie frankofonní, anglofonní a italské, téměř na žádném ročníku FIFELI nechyběly titulky od Anny Kareninové. Přednáška o hranicích a výzvách překladu, s ukázkami z filmů, zvukových nahrávek a překládaných textů. 

Éterická vypravěčka Vicky žije ve světě pouličních neonů a pochybných techno klubů. Provádí nás příběhem dospívání, velké lásky a ještě většího ztracení, a to netradičním způsobem: dopředu říká, co se ve filmu bude odehrávat. Jeden z nejkultovnějších filmů taiwanské kinematografie uhranul diváky silnou originalitou ve struktuře vyprávění i výtvarného ztvárnění. Chou mistrovsky zobrazuje zpověď mladé generace v celé své emoční naléhavosti a balancuje ji snovou audiovizuální jízdou s perfektním soundtrackem. Fascinující a hypnotická práce s kamerou snímku vynesla Technickou cenu poroty z Cannes.

Film uvede Lenka Karaka.

Martha Marcy May Marlene je jednou z vlajkových lodí nezávislé newyorské produkční společnosti Borderline Films, jejichž snímky mají bourat hranici mezi komerčním a uměleckým filmem. Psychologický thriller pojednávající o dívce, která uteče z komunity ovládané charismatickým vůdcem, je celovečerním debutem režiséra Seana Durkina i hlavní herečky Elizabeth Olsen. Rafinovaně zkonstruovaná narativní linka stírá hranici mezi pamětí, sny a představami. Snímek získal cenu za nejlepší režii na festivalu Sundance 2011.

Film uvede Alan Sýs.

Tento snímek uvádíme ve spolupráci s Velvyslanectví USA v České republice a Americké centrum. Velvyslanectví USA je partnerem a zároveň spoluorganizátorem této filmové projekce.

Studentský film Nudlák vytvořený žáky a žačkami literárně dramatického oboru ZUŠ Litoměřice a krátké filmy mladých filmařů a filmařek, které vznikly v letos v červenci na filmovém příměstském táboře v Litoměřicích, který vedli Viktorie a Ranjan Rampalovi. 

Těžce nemocný básník Alexandr má nazítří odejít do nemocnice, odkud se zřejmě už nevrátí. Zbývá mu poslední den „na svobodě“. Díky nalezenému dopisu od jeho manželky o jednom letním dni před třiceti lety a setkání s dětským uprchlíkem z Albánie se však Alexandr vydá na cestu, kde se minulost mísí s přítomností, dávné, šťastné okamžiky ožívají a jeden den se proměňuje ve věčnost. Režisér Angelopoulos tento příběh snímá výtvarně vytříbenou kamerou s citem pro nenápadné herecké výkony a vznešené plynutí tempa. Meditativně poetický snímek, kde se nenásilně přechází od realistických scén po napůl surrealistické výjevy. Přes své existenciální téma je spíše komorně humanistickým dílem plným naděje. Film získal Zlatou palmu na MFF v Cannes 1998.

Film uvede David Havas.

Slon pečuje o přírodu je výběr devíti animovaných filmů, které humorným a hravým způsobem představují dětem různé způsoby udržitelného rozvoje a ochrany přírody. Autoři filmů využívají různé styly a zaměřují se na různá témata, aby nám rozšířili obzory, dali podněty k přemýšlení a inspirovali k činu. Zároveň nás směřují k udržitelnému rozvoji, který se v poslední době zdá být jediným východiskem pro zaručení budoucnosti naší planety.  3 filmy jsou s titulky, doporučený věk 7+ (nebo dle uvážení). 

S lektorským doprovodem Malvíny Balvínové. 

Je možné, že jsme se naučili vidět hranice tam, kde ve skutečnosti žádné nejsou? V lidských měřítcích prostoru a času, se mohou rozhraní mezi předměty, místy a myšlenkami jevit jako jasně dané, avšak jemné zaostření vnímání (přiblížení) nebo širší časové pozorování (oddálení) nám často umožňuje vidět jinak. Udržení fyzické nebo konceptuální hranice vyžaduje neustálý příliv energie, která se v určitém měřítku stále pohybuje a mění formu. Je tedy zřejmé, že jakákoliv vnímaná hranice je vždy v procesu, a proto existuje pouze v relativním a pomíjivém okamžiku…

Friends of Sleep je malá a neustále se měnící skupina umělců, výtvarníků, hudebníků a performerů, jejichž multidisciplinární projekty zkoumají taková témata jako je čas, místo, jazyk, rituál, sen, barva, jídlo, hudba a lidská zkušenost v přírodním a sociálním světě.

Pro kapelu DVA mají hudební kritici vyhrazenou škatulku „nezařaditelné“ – dvojice ve složení Jan Kratochvíl (On) a Bára Ungerová (Ona) zhmotňuje svoje originální hudební vize nesčetnými prostředky: svoji představu o tom, jak má znít tango, naplňují beatboxem, křehké folkové skladby zase opentluje klarinet. Čerpají také z estetiky kabaretu nebo cirkusu. Příběhy z vlastních světů pak popisují vlastním vymyšleným jazykem – právě proto se pro jejich hudbu vžilo označení „folklor neexistujících národů“.

Bylo nebylo. Tam kde končí cesta a začíná les stála opřená o stromy malá dřevěná chaloupka a v té malé dřevěné chaloupce bydlel Jirka s Honzou. Úplně sami. Jeden se ochotně a uvěřitelně vtěluje rapem do rolí – většinou lidí, které byste nechtěli potkat. Druhý tomuto úchylnému kabaretu staví silné post-apokalyptické beaty. Prostor, který se rozpíná a smršťuje podle toho s jakou intenzitou se dotýká planet, zvířat a lidí. Vyprávění často až bizarních příběhů, které se míhají na kraji zorného pole a noří se sami do sebe.

 

Dj Kachnizon se ke gramofonům poprvé dostal již během studia na střední škole, v ústeckém hudebním klubu Metro. Jeho další vývoj pak směřoval k undergroundové techno scéně, kde se ustálil na dalších pár let. V současnosti se již jako DJ věnuje pomalejším a propracovanějším hudebním stylům, ale stále s nádechem undergroundu. Kachnizon má svůj pořad na Rádiu B a na festivalu je pravidelným hostem.

Kultovní pohádka s Janem Werichem v hlavní dvojroli si vysloužila Zvláštní cenu poroty v Cannes. FIFELI uvede tuto fantazijní komedii v její digitálně restaurované verzi, která byla dokončena v roce 2021. Kastelán, kouzelník, artistka a kouzelný kocour se slunečními brýlemi. Když si je sundá, dokáže svým zrakem odhalit skutečný charakter lidí. Nestárnoucí snímek dodnes okouzluje magickými exteriéry Telče a experimenty s barevným materiálem.

Vizuálně-akustická esej Wernera Herzoga je při pohledu na meditativní záběry hořících ropných polí za doprovodu působivé hudební složky jakýmsi univerzálním zamyšlením o původu a krajnostech lidské destrukce. Herzog pozoruje dopady války v Perském zálivu, ale nezůstává u nich. Plameny se stávají pouze odrazovým můstkem pro filozofičtější otázky, přičemž odpovědi jsou ponechány na divákovi. Oproti svým ostatním filmům totiž Herzog v tomto dokumentu vynechává svůj typicky bohatý monolog a nechává obrazy převážně mluvit samy.

Film uvede David Havas.

Etablovaný německý režisér Andreas Dresen navazuje ve svém dravém majstrštyku na estetiku hnutí Dogma 95. Dokumentárně stylizovaný tragikomický příběh dvou manželských párů na hranici milostného vyhoření byl natočen v miniaturním štábu, bez scénáře a výhradně na základě herecké improvizace. Z těchto prvků zkomponoval Dresen zcela zásadní film o všednosti, manželství a hledání životního štěstí, kde se smích a slzy střídají stejně nečekaně jako v životě. Promítáme opět z 35 mm pásu, aby tato tradice zůstala v Litoměřicích stále živá. Film získal v roce 2002 na Berlinale Velkou cenu poroty.

Film uvede Ondřej Lukeš.

Muž je okraden a pobodán v metru. V posledních okamžicích života se mu před očima promítne vzpomínka na dávné přátelství z dětství, které se zpřetrhalo vlivem drog a kriminality. Tragický příběh poutavým způsobem využívá rotoskopické animace, která balancuje mezi výtvarně stylizovaným světem drog na periferii města a realistickou hereckou akcí nasnímanou herci. Stejně jako i následující snímek Daleko v tomto dvojpásmu je i tento film vytvořen takřka kompletně jedním člověkem (režie, scénář, střih, hudba, animace).

Film uvede Malvína Balvínová.

Tento vizuálně úchvatný animovaný film přináší napínavý příběh mladého muže vyprávěný zcela bez dialogů. Hlavní hrdina a jeho ptačí přítel se na pozadí atmosférických, uhrančivých scenérií snaží uniknout před podivným stínem. Jejich osamělá jízda na motorce měnící se krajinou je plná magických setkání i nečekaných nástrah. Snímek plný symbolů a metaforických výjevů nabízí různé interpretace - může být dobrodružným příběhem pro děti, ale i existenčním dramatem či vizí posmrtného života, kterou ocení dospělí diváci.

Film uvede Malvína Balvínová.

Díla přeložená Annou Kareninovou jsou všude kolem nás. Přesto je pro mnohé fenoménem skoro fiktivním. Meditativní dokumentární portrét významné překladatelky prosycuje osobnost člověka ukrytého ve slovech barvami, látkou, emocemi, prostředím. Se skromnou mlčenlivostí nám přibližuje Kareniny pohled na svět knih, lidí a jazyka, v jehož optice se hranice mezi fikcí a realitou začínají rozplývat.

Po projekci bude následovat diskuze s protagonistkou filmu Annou Kareninovou a režisérem Petrem Michalem. Moderují Lukáš Janičík a Alan Sýs.

Atestace je dokonale dostředivou studií první noční služby nezkušeného lékaře, která probíhá v předvečer vánočních svátků. Krátký film natočený podle skutečné události popisuje stále živou kauzu očima mladého režiséra Jana Hechta, který nemocniční prostředí velice dobře zná.

Po projekci bude následovat debata se střihačem snímku Jakubem Jelínkem.
Moderují Lukáš Janičík a Alan Sýs

Pozoruhodný maďarský experimentátor György Pálfi ve svém obskurním povídkovém filmu Volný pád nastavuje zrcadlo dnešní společnosti. „Jaký si dáš čaj? Máme mátový," vyzývá bez většího zájmu starší žena svého apatického muže, vystoupá na střechu a skočí. Mimořádně imaginativní a neotřelá groteskní nadsázka přichází s provokativními myšlenkami, aniž by ní bylo cokoliv prvoplánově pohoršujícího. Nejlepší režie MFF Karlovy Vary 2014

Film uvede Alan Sýs.

Ve světě ohroženém slunečním úlomkem letícím k Zemi uvízne osmnáctiletý chlapec cestou na chalupu v neznámém městě. Série bizarních dobrodružství ho donutí postavit se svým největším strachům – smíření se s realitou vykloubeného světa, se sebou samým a se svým otcem. Absolutně svébytný celovečerní debut Alberta Hospodářského dohání své aktéry až na hranici samotné existence. Zvláštní uznání poroty sekce Proxima KVIFF 2023.

Po projekci bude následovat debata s tvůrci - režisérem Albertem Hospodářským, producentem Ondřejem Lukešem, hercem Vincentem Hospodářským a střihačem Ondřejem Nuslauerem. 

Debatu moderují Lukáš Janičík a Alan Sýs.