Po Klukovi ve světě příšer přichází Asociace českých filmových klubů s dalším japonským anime zázrakem z dílny mistra Mamoru Hosody. Tentokrát je v hlavní roli malý kluk Kun, který si užívá šťastného dětství a plné pozornosti rodičů. Ovšem jen do doby, kdy jeho svět zbortí právě narozená sestřička Mirai. V magické zahradě uprostřed jejich domu, kde se mísí realita s fikcí i minulost s přítomností a budoucností, se Kun potkává s různými generacemi své rodiny v dospělém i dětském věku a postupně se učí o odlišných podobách rodinné lásky. Jemný film o křehkosti a kráse rodinných vztahů je ponořen do Hosodovy detailní animace a bezbřehé fantazie a představuje jedinečné dobrodružství pro diváky od 5 do 105 let.

Vstupné: 60 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Hatizde Muratova žije s churavou matkou ve vesnici uprostřed odlehlé horské oblasti na Balkáně, nemají silnice, elektřinu ani tekoucí vodu. Hatizde je poslední z dlouhého rodu chovatelů divokých včel a pracně si vydělává na živobytí sběrem malých dávek medu a jejich prodejem v nejbližším městě vzdáleném pouhé čtyři hodiny chůze. Její pokojný život obrátí vzhůru nohama příjezd potulné rodiny se řvoucími stroji, sedmi bujarými dětmi a stádem dobytka. Hatidze se ke slibované změně staví optimisticky, ale netrvá dlouho a propukne střet, který odhaluje zásadní napětí mezi přírodou a člověkem, harmonií a nesouladem, zneužíváním a udržitelností. Celovečerní debut dokumentaristů Ljubomira Stefanova a Tamary Kotevské s názvem Země medu charakterizuje epická šíře, ovšem zjevně vznikl z důvěrného vztahu mezi filmaři a tématem. Jde o překvapivě humorný, byť drsný i něžný portrét křehké rovnováhy mezi lidstvem a přírodou, o pohled na rychle mizející způsob života a nezapomenutelné svědectví o vytrvalosti jedné ženy.

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Nepodbízivá ukrajinská komedie Mé tiché myšlenky pojednává o mladém nahrávači a prodejci zvuků z Kyjeva, který touží po lepším životě v Kanadě. Společníka na této cestě mu shodou okolností dělá jeho matka. Za zvuků syntezátorové hudby rozehrává debutující režisér Antonio Lukič obrazově nápaditou road movie, v níž prokazuje nebývalý cit pro nenásilné budování tragikomických situací. Film byl na 54. ročníku MFF v Karlových Varech oceněn zvláštní cenou poroty v kategorie East of the West. 

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Každý ročník festivalu byl spjat s vlastní grafikou a vizuálem. Proměny v toku času, výrazné osobnosti, zapamatovatelná zpracování... V jeden okamžik, na jednom místě, dvacet plakátů vedle sebe. Foyer kina Máj. Vernisáž za účasti některých z tvůrců!

Předpremiéra za účasti hostů - scénárista Ivan Arsenjev a herec Miloslav Pecháček. 

Zahajovací film 20. Filmového festivalu Litoměřice Krajina ve stínu je první historický film uznávaného režiséra Bohdana Slámy, držitele několika Českých lvů. Film je kronikou lidí a malé vesnice v pohraničí vláčené dějinami třicátých, čtyřicátých a padesátých let minulého století. V popředí příběhu pak stojí osud jedné rodiny, na kterou předválečná doba, válka i události po válce dopadají vždy plnou silou. „Zajímá nás, jak malý člověk obstojí uprostřed dějin, které se přes něj valí. Musíme si klást otázku, jak bychom se v podobných situacích zachovali my sami,“ říká režisér Bohdan Sláma. Život ve vsi probíhal vždy v pospolitosti, pro každého bylo důležité zasadit, sklidit, přežít zimu a vychovat děti. Najednou je ale nutné vybírat si strany, otáčet se zády k bezpráví, trestat nepřátele a dát průchod lidským slabostem i násilí. A je třeba si vybrat, kdo je Rakušan, Němec a kdo je Čech. Je třeba se vyrovnat s tím, že z celoživotních sousedů se mohou stát vrazi. Výjimečně silný scénář napsal Ivan Arsenjev, kameramanem je Diviš Marek, s nímž Bohdan Sláma natočil své filmy Štěstí, Venkovský učitel, Čtyři slunce nebo Bábu z ledu. Svou osudovou epopej Krajina ve stínu natočil Bohdan Sláma v černobílé verzi a na klasický filmový pás.

Vstupné: 140 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Karel, já a ty, celovečerní debut Bohdana Karáska, je inteligentní, přemýšlivá a jemná komedie s dávkovanými špetkami hořkosti. S neokázalou elegancí a subtilním humorem představuje svět třicátníků, kteří hledají, nacházejí a někdy i ztrácejí přátele i životní partnery. Film je označován jako první český mumblecore, tedy film upřednostňující dialog nad zápletkou, pojednávající o vztazích mladých lidí a oplývající přirozeným herectvím, částečně improvizovanými dialogy a nízkonákladovou produkcí. Přijďte se podívat na obyčejné životy a poslechnout obyčejné (ale tak dobře známé!) dialogy. 

Hosté projekce: herečky Petra Nesvačilová a Anna Marie Krušinová 

Vstupné: 110 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Křik je celovečerním debutem Jaromila Jireše z roku 1963. Tento „romantický sen" je považován za první manifestaci Československé Nové vlny. Zobrazuje jeden den v životě mladého páru: Josefa Abrháma v první velké filmové roli a neherečky Evy Límanové. Film, který vznikl podle básnické sbírky Ludvíka Aškenazyho, je inspirován postupy cinema-verité, scénář má dotvářet bezprostřední realita při natáčení. Uplatňuje Jirešovu teorii tzv. otevřeného příběhu," ve kterém nás přestává zajímat, jak příběh dopadne, neboť s plným zájmem sledujeme, co se právě děje. Přijďte na osobitý a éterický vhled do intimity krásného vztahu. Film získal zvláštní uznání za úsilí o nové formy na MFF v Cannes roku 1964. 

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Páll je citlivý, umělecky založený mladý muž, který se právě po hlavě zamiloval do Dagny. Ta se však po krátkém romantickém vztahu s Pállim rozejde, což se stane katalyzátorem jeho postupného duševního propadu. Jeho rodina si s jeho věčnými ostrými konfrontacemi a s jeho rozkladem osobnosti neví rady a nakonec se rozhodnou ho umístit do místního ústavu pro choromyslné. Tam Páll potkává tři další (velmi pozoruhodné) pacienty, se kterými zažívá zábavné i méně zábavné příběhy. Klasické dílo islandské kinematografie od mezinárodně známého režiséra Friðrika Þóra Friðrikssona si ve své době odneslo zvláštní uznání na festivalu v Karlových Varech. Kromě fenomenálně autentického hereckého výkonu hlavního představitele se film vyjímá uměleckými kvalitami, které pracují s kontrastem a korespondují tak formálně se schizofrenním stavem Pálliho. Lyricky básnické pasáže střídají drsně bezútěšné, humor střídá tragiku a islandská krajina je v kontrastu se studenými chodbami ústavu. To vše s citlivým ambientním soundtrackem, na kterém se podíleli také Sigur Rós. 

Vstupné: 80 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Hurá na pohádky je pásmo krátkých animovaných filmů pro nejmenší diváky a jejich bystré sourozence a zvědavé rodiče. Pásmem vás provedou dva zábavní a věčně hladoví nejlepší medvědí kamarádi Nedvěd a Miška z připravovaného filmu a večerníčkového seriálu Mlsné medvědí příběhy. Ti se v pásmu objeví v epizodách Mňamózní svačinka, Hurá na borůvky a Pozdrav od strýčka, kde se díky svým bláznivým nápadům dostávají do jedné šlamastyky za druhou. Jedna z jejich režisérek, Kateřina Karhánková, je podepsaná i pod dalším krátkým příběhem Plody mraků o rozverných chlupáčích, kteří se poprvé odváží vstoupit do neznáma. Slovensko pak reprezentuje epizoda ze seriálu Websterovci, ve kterém míří zvídavá pavoučí hrdinka Lily poprvé do školních lavic. Pásmo přináší oceňované filmy, které zazářily na velkých českých i evropských festivalech a patří k tomu nejlepšímu, co v současné česko-slovenské tvorbě vzniklo. Dobrodružné příběhy našich hrdinů vás pobaví a ledacos naučí, takže hurá na pohádky!

Přístupné od 3 let. 

 

„Je ti sedm let. Jsi mužem. Pohřbi svou první hračku a fotku své matky.“ S těmito slovy začíná Jodorowského surrealistické mistrovské dílo, které se stalo takřka ihned kultovním a přilákalo velkou diváckou popularitu, které se nevyhnul ani John Lennon, jenž se po zhlédnutí postaral o distribuci filmu a zajistil Jodorowskému také zafinancování dalšího snímku (neméně kultovní Svaté hory). El Topo (Krtek) projíždí se svým synem na koni pouštní krajinou, když narazí na zmasakrovanou vesnici. Jakmile se o vinících dozví, rozhodne se, že se vydá na cestu pomsty proti čtyřem mystickým mistrům. Výtvarně vytříbený psychedelický western je protkán násilím, sexem a setkáním s bizardními postavami, to vše je však využito jako paleta vyjadřovacích nástrojů, kterými vznikají výjimečné umělecké obrazy a obzvlášť ten vnitřní, každému divákovi jedinečný. Jodorowsky (který se zhostil režie, scénáře, hudby i hlavní role) nechává divákovi interpretační volnost a dokonale mísí mystickou mexickou poušť se symboly východních náboženství.

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Filmy Ondřeje Vavrečky jsou slovy těžko uchopitelné. Mohli bychom říci, že jsou hrané, experimentální nebo dokumentární, ve skutečnosti by však nejlepší bylo použít úplně jiný pojem - “hravý film”. Scénář, režie i střihová skladba vznikají organicky a výsledkem je skutečně velmi zábavné dílo plné chytrých i vtipných asociací. Mezi námi je Vavrečkův třetí film, který stejně jako jeho ostatní snímky byl natočen na 16mm materiál, což je důležitý vyjadřovací prvek, který právě onu hravost umožňuje a umocňuje. Vydejte se spolu s Borisem, návštěvníkem z budoucnosti, na studijní cestu do skanzenu našeho světa. 

Projekce s osobní účastí režiséra Ondřeje Vavrečky. 

Vstupné: 80 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Příběh otce a syna, kteří se z Moskvy vydají napříč Ruskem na Krym do Koktebelu, kde žije otcova sestra Marina. Na cestu se vypraví poté, co otec alkoholik přišel o byt a chlapec se začal potulovat. Bez peněz a s tlumoky na zádech směřují na jih a hledají příležitostné výdělky. Když je otec po hádce s jedním podivínem postřelen, najdou pomoc u felčarky Julie. Mezi ní a otcem vznikne citové pouto, což chlapec nelibě nese a odejde k Černému moři sám. Film se vyznačuje klidným rytmem vyprávění a civilním herectvím hlavních představitelů. Často se v něm opakují záběry otevřené krajiny jako symbolické vyjádření cesty ústřední dvojice nejen za lépe zajištěným životem, ale též za větším vzájemným porozuměním.

„Někdy musíte ujít 1000 kilometrů, abyste našli toho vedle vás.” 

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

 

Aneb když je cesta zábavnější než cíl. Což v případě tohoto souboru animovaných filmů platí dvojnásob a je jedno jestli podnětem k cestě bude závod, souboj, pronásledování, útěk či hledání milované osoby. Důležitý je pohyb a naši hrdinové vás na své pouti doprovodí pomocí běhů, skoků, letů, jízd a jiných dynamických způsobů přemisťování. Vy se naopak pohodlně usaďte, připravte se ke startu, pozor… začínáme! Pásmo tvoří tyto krátké filmy: Rallye Kampa Petřín, Poslední podzimní den, Hopus, Graffitiger, Modulátorie, Betonová džungle, Domek, Vivat Musqueteers a Vánoční svatba sněhuláka Karla.

Pro děti od 6 let. 

Americké filmové drama z roku 1998. 

Tento snímek uvede ve spolupráci s Filmovým festivalem Litoměřice Velvyslanectví USA v České republice a Americké centrum. Pro více informací o projekci a titulu navštivte stránky Amerického centra.  Velvyslanectví USA je partnerem a zároveň spoluorganizátorem této filmové projekce. 

 

Celovečerní trikový film o neuvěřitelných osudech Milana Rastislava Štefánika vyprávěný formou hybridního filmu - animovaného dokudramatu. Ve filmu odhalíme neznámé momenty plné napětí, emocí a humoru, tak jak je zažil a mohl zažít sám M. R. Štefánik na své Cestě do nemožna.

Projekce za účasti režiséra Noro Držiaka, který se po několik let podílel na přípravách grafiky, vizuálu i znělek Filmového festivalu Litoměřice. Je nám ctí, že můžeme Nora s jeho filmem na jubilejním ročníku festivalu přivítat!

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Film zkoumá lidskou paměť jako schránku naší identity, naši soukromou mapu, náš čas. Vychází z osobního příběhu autorky a jejího bratra, jenž onemocněl nádorem na mozku, který mu poničil paměťová centra. Narativ i forma filmu následují představu o vnímání reality s porouchanou pamětí: postupně se rozvolňují, zápasí s časem a prostorem, uvězňují se ve smyčce. Animovaný dokument, jehož mezinárodní premiéra proběhla letos na prestižním festivalu Visions du Réel, experimentuje s výtvarnými i filmovými postupy a balancuje na hraně žánrů. 

Předfilm snímku Otevřená srdce. 

Cecilie a Joachim jsou mladí a zamilovaní. Těší se na svatbu a spokojený společný život. Marie a Niels jsou manželé třicátníci, kteří vychovávají tři děti. Náhoda či osud změní životy obou párů...

Otevřená srdce slibují vysoce emocionální zážitek. Oscarová režisérka Susanne Bier nám překládá velice drsný, ale hluboce lidský příběh lásky, empatie, viny a bolesti. Zkoumá křehkost životních jistot a naději zlomených srdcí. Komorní příběh je natočen podle pravidel dánského manifestu Dogma95, kterým mladí dánští tvůrci popírají některé postupy a manýry běžné filmové velkoprodukce a naopak zdůrazňují vnitřní pravdivost a neokázalost. Otevřená srdce jsou oficiálně certifikována jako 28. film Dogma95. 

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

 

Užijte si párty! Bouře připomínající koncert nebo taky koncert připomínající bouři. Zrní, čtyři Honzové a jeden Ondřej, hudba proplétající sny a totální dřeň hudby. Melodičnost běsnící energie, texty letící jinam. Jejich poslední album Nebeský klid má s klidem společný jen název. Vlévá se do konečků prstů, škube s každým nervem a nutí vyskočit z vlastního obrysu. Tak nestůjte, nemlčte, nepřestávejte, řvěte a neváhejte. Tenhle koncert se už nikdy nebude opakovat.

Vstupné lze zakoupit buď samostatně nebo v rámci akreditací, podrobněji zde: https://fifeli.cz/vstupenky/

V roce 2020 digitalizovaná verze kultovního snímku si zaslouží velké plátno! Mezi filmy, kterými se na sklonku osmdesátých a na začátku devadesátých let prezentovala generace nastupujících filmařů, má Kouř režiséra Tomáše Vorla výjimečné postavení. Ke komedii, která nese podtitul „muzikál totalitního věku“, se jako ke kultovnímu projektu hlásí jak generační současníci tehdy třiatřicetiletého nekonformního tvůrce, tak diváci, kteří v roce 1990 teprve dospívali. Nezapomenutelná atmosféra, hlášky, které si dodnes pamatujeme - v Letním kině to bude jízda...

Vstupné: 110 Kč /nebo vstup volný s akreditací/

Pohádkový film Malá mořská víla byl natočen podle stejnojmenné pohádky dánského spisovatele Hanse Christiana Andersena. Vypráví o tragické lásce mořské bytosti k pozemskému princi, pro nějž obětuje to nejcennější, co má - svůj hlas a život. Příběh zahrnuje prvky opravdové lidské tragiky a životního dramatu. Proto je určen nejen dětem, ale i dospělým.

Vstupné: děti 60 Kč / dospělí 80 Kč /nebo vstup volný v rámci akreditace/

Ani letos nechybí naše spolupráce s festivalem Anifilm. Letos jsme tento festival, který se přesouvá do Liberce, v pořádání akce předběhli, takže nebudeme uvádět Ozvěny Anifilmu, ale představíme divákům dětské pásmo, které Anifilm 2020 chystá pro soutěž Český obzor - kategorie studentských filmů.

Pro malé i velké, pro milovníky animovaného filmu. 

 

Mnohovrstevnatý snímek, který bývá označován za Greenawayův opus magnum.

Sledujte příběh ženy, jež je znuděna svým manželem, zločineckým bossem, a tak si v restauraci svého chotě začne aférku s tichým knihkupcem. Dekadentní je především styl snímku, který mísí pompéznost dekorací, hudby (Greenawayův dvorní minimalistický skladatel Michael Nyman) i kostýmů (navrhoval je avantgardní módní návrhář Jean-Paul Gaultier) s násilnými výjevy, scénami nekonečného hodování a sexu na neobvyklých místech. Jak již je v Greenawayových filmech zvykem (neboť sám nestudoval film, nýbrž výtvarné umění), každý výjev připomíná svou kompozicí obraz, přičemž jednotlivým prostorám restaurace dominují určité barvy: jídelně rudá, kuchyni zelená a toaletám bílá. Autor však svůj dekadentní arzenál nevyužívá náhodou – je moralitou o úpadku současné společnosti, která pouze konzumuje, ať je to jídlo nebo jsou to knihy či sex.

Vstupné: 100 Kč /nebo vstup volný v rámci akreditace/

Tři lidé se setkávají s osudovou nahodilostí: po smrti své matky se bývalý voják z povolání Thomas vrací zpět do Jerichowa, vzdálené vesnice v řídce osídleném severovýchodním Německu. Seznámí se s Alim, tureckým podnikatelem, který v okolí provozuje řetězec 45 stánků s rychlým občerstvením a žije se svou krásnou, ale nepřístupnou ženou Laurou v malé vile na okraji lesa. Thomas, který hledá práci, je zaměstnán Alim jako řidič a nakonec se stává Lauřiným milencem. A zdánlivá idyla se začíná rychle rozpadat.

Přáli jste si někdy zachytit svůj sen, ale jen co jste se probudili, vzpomněli jste si sotva na jeho konec? Tento pozoruhodný experimentálně laděný dokument, který měl premiéru na berlínském festivalu, vás zavede na cestu do podvědomí snícího člověka, jak jen nejvíc to jde. Dion McGregor byl newyorský hudebník, který se však více než svojí hudbou proslavil svým výrazným mluvením ze spaní. Dion totiž popisuje své sny během spánku ve fascinujících detailech a délkách. Zvukový archiv jeho spolubydlícího, který se pravidelně v noci vkrádal do jeho pokoje, aby tyto výlevy imaginace zaznamenal, přilákal pozornost nejen vědecké obce, ale také tvůrců tohoto snímku. Nechte se uvrhnout do tmy a vydejte se na surreálnou, komicky absurdní a dekadentní exkurzi do lidského podvědomí.

FORMA je hudebně-vizuální projekt propojující akustické nástroje s elektronickou hudbou a obrazem. Za debutové album Earotikon byla nominována Akademií populární­ hudby na žánrovou cenu Anděl v kategorii elektronická hudba. Přijďte si užít kultovní film s živě hraným soundtrackem. FORMA přiváží mistrovské dílo Hollywoodské němé éry z roku 1927. Nadčasové téma lásky, vášně a milostného dilema ve spojení s moderním elektro akustickým soundtrackem v rukou zkušených muzikantů a producentů.

Lepší zakončení 20. Filmového festivalu Litoměřice si nelze přát.

Tento snímek uvede ve spolupráci s Filmovým festivalem Litoměřice Velvyslanectví USA v České republice a Americké centrum. Pro více informací o projekci a titulu navštivte stránky Amerického centra.  Velvyslanectví USA je partnerem a zároveň spoluorganizátorem této filmové projekce. 

Vystoupí: 

Michal Princ - PC, sampler, analog syntezátory Robert Forman - PC, sampler, efekty, sekvencer Bára Zmeková - Piano, syntezátor, vokál Marcela Kučová - saxofony, flétna Viktor Dořičák - akustické a elektronické bicí­, perkuse, kufr plný podivností

Skladatelka a multiinstrumentalistka pohybující se ve svých písních s autorskými českými texty mezi jazzem, folkem, klasickou hudbou a jemnou elektronikou. Křehkost a naléhavost odlehčuje humorem a nadhledem a klavírní hru střídá se syntezátory či kytarou. Posluchači její koncerty označují jako “soul trip” nebo “poezii v hudbě”. S Bárou zahrají její skvělí spoluhráči právě z ostravské FORMY, Marcela Kučová (saxofon, zpěv) a Viktor Dořičák (bicí). Všichni tři přeběhnou z jejich hraní k filmu v kině Máj... Hudební zakončení 20. Filmového festivalu a akce Města čtou Knihovny K. H. Máchy v Litoměřicích.